2008年初，某知名艺术家新作展在成都拉开帷幕，虽然展期只有短短三天，却在当地引起了巨大的反响，不仅前来观看的人潮不断，而且买气也显得十分高亢。据当地媒体报道说，观众不仅毫不犹豫地将价格不菲的画册收入囊中，更是对与其新作同场展出的丝网版画青睐有加，“3天时间就有了逾百万的成交额。”如此完美的成交令主办方欣喜不已，有关方面介绍说“由于原作并不出售，所以由其亲力指导并由专业技师制作完成的几十幅签名丝网版画成了此次展览中藏家的目标。”主办方接下来要做的只是协调调货，从而满足藏家的需求。

　　然而，就当新作展以巡展的方式从北京，走入成都，之后又在重庆、上海两地掀起阵阵人潮时，一些人士对展览中丝网版画的收藏性以及是否应该具有如此高的售价提出质疑，知名版画家应天齐更是公开指出展览中所谓的丝网版画实际上是一些“印刷复制品”。一时间，版画收藏界哗声一片。

　　丝网版画的分类

　　应天齐在向记者解释为何自己对目前的一些丝网版画有如此苛责的批评时说，以“1960年维也纳国际美术造型会议对国际间界定原创版画的标准”为依据（见附录），第一条就明确规定：“画家本人曾利用石、木、金属和丝网材质参予制版，”而后才是第二条指出的“艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品”，而现在一些艺术家完全没有参与第一条的亲自制作过程，直接进入了第二个“指导”环节，既然已经是由丝网版画制作工作室完成的“他人所为”之作，却还要抛开国际标准中作为重要前提的第一条，而仅以第二条的“指导”为判断依据，给自己的丝网版画注明“原创”的标签，这不能不说是对藏家的一种误导。

　　应天齐还说，国际规定中强调：“使自己心中的意象通过原版转印成图画”。一些艺术家的版画作品并非其心中的意象，而是画家于多年前完成的作品。也就是说，他的作品是用画笔完成的笔底印象，将笔底完成的意象通过原版转印成画面，和版画规定是不符的，显然并非版画原创了。

　　应天齐还从一些丝网版画展览的画册中找到佐证的依据，他说，有艺术家曾经写道“艺术机构近几年复印我的作品，个别已几可乱真。”“复印绘画作品，缘于众望所归，艺术品应鼓励克隆。”应天齐说，艺术家使用了“复印”、“克隆”的说法，证明他自己也很清楚，这样的版画只是一种对其以往作品的复制而非创造。在应天齐看来，这样的丝网版画不能称之为原创版画或版画艺术，更不可能称之为原作，只能作为艺术家作品的有限印数，说穿了就是印刷复制品。应天齐说，“作为原创版画和印刷复制品都利用了印刷工艺，采用了制版和印这一程序。你是利用这一技术去创造一种艺术，还是利用这一技术去复制一种艺术，是原创版画和复制印刷品的分野”。

　　应天齐向记者介绍说，自己对一些艺术家的丝网版画提出异议并不在于艺术家不是专业从事版画，“艺术家亲自利用版材进行版画创作，不是专业版画家的专利，其他门类的艺术家也可以这样做。比如毕加索、蒙克等大师的版画依然具有很高的收藏价值。但也不能就此说明此次展出的丝网版画和他们一样创造了版画艺术。”应天齐解释说，仅以挪威表现主义画家蒙克来说，他有很多作品是将已完成的油画作品进行再创作，但我们可以清楚地看出，蒙克并非作简单的“复印”和“克隆”，比如，蒙克在1920年创作的木版画《栈桥上的少女》就是根据其油画作品而作，“我们可以看到画作上刀痕毕露、流畅奔放，构图、造型、色彩均与油画完全不同，前者笼罩着忧郁哀伤的气氛，后者则制造一种紧张和焦灼。蒙克1895年的石版画作品《呐喊》，与其1893年的油画《呐喊》差别也比较大，而且有明显的刀痕味。另外一幅更明显，同是《病室里的死亡》，一幅是1896年创作的石版画，一幅是1893年的布面油画。和油画相比，蒙克的石版画在构图上把这几个人合并成为一个整体，有意把其中这两个人的头部并在一起，床推得更远，墙壁的空间增大，通过处理，显得人死了之后整个房间很空旷、静寂。而且使用的是黑白语言。”应天齐说，这些版画无论在色彩、构图、造型和意境上都不同于蒙克原来的油画，这样的作品尽管来源于作者的油画，但经过艺术家的再创造，就是另一幅作品了，是一种在油画基础上的再创造。

　　记者之后在走访了多位版画界专业人士后了解到，由于目前丝网版画以其特有的工艺性被版画原创艺术家和其他门类的艺术家广泛应用，有的是以丝网版画的语言，创作出原创的版画作品，有的则是利用其复制性，“复制”出艺术家原有的艺术作品。也就是说，根据功能不同，丝网版画大致分为原创版画和复制版画两种。而市场上，前段时间架上当代艺术价格飙升到一个高点，千万、百万级艺术家层出不穷，名声大噪。对当代艺术不甚了解却又对其产生兴趣的藏家日渐兴起，“靠耳朵买画”现象严重，因此市场需要一批热门画家的便宜之作。这样丝网版画的复制性被空前利用并放大，人们对它的认知程度也远远高于原创的丝网版画以及其他门类的版画。记者在走访的过程中更是发现，提起版画，大多藏家首先想到的是那些大名头艺术家的复制丝网版画。而实际上，有些知名艺术家比如王怀庆、曾梵志等人的一些铜版或者其他门类的原创版画作品，却也被大众认为是丝网版画。

　　如何辨明原创和复制丝网版画

　　在如此概念混淆的状况下，如何辨明原创和复制丝网版画呢？中央美院版画系教授陈琦向记者介绍说，两者之间重要的区别在于艺术家在创作过程中所运用的技术和观念是否高度一致。在他看来，无论是原创丝网版画还是复制丝网版画，两者同属于版画范畴。“无论哪种版画最开始的时候都有复制功能，比如古代时书籍的插图、剑谱、画谱等，那时还没有原创性。到了上世纪三十年代，艺术家将其作为一种创作的载体，原创性才显现出来。而现在之所以复制性更多地体现在丝网版画中，是由于丝网的成本相对于铜版、石版等低很多，比较容易进行流程化的生产，中间可变的因素相对来说也少一些。”其实，版画作品究竟